着色しない１cm位の厚みの自然の木々を約80種類用いて、色や木目を生かし、象嵌の手法で仕上げた大変珍しい自然木象嵌絵画の事をいいます
このタラセアを「ギタルパ」に用いました。
スペインでは、木の象嵌手法で制作された作品をTARACEA（タラセア）と呼び、中世に発達しました。中世の王宮、教会などには、幾何学模様の象嵌技法を、天井や壁、扉など、駆使した建造物が存在しています。スペインのグラナダのアルハンブラ宮殿やエル・エスコリアルの王宮の天井や壁画は有名です。今は市民戦争で破壊されて存在しませんが、バルセロナのサクラダ・ファミリア教会に立派な象嵌技法を用いた聖堂があったそうです。
スペインのタラセアはヨーロッパの木のアートの技術に、アラブの伝統的に受け継がれてきた木に関するテクニック、アフリカの美術感覚とテクニックが、独自に混ざり合って発達しました。次第に幾何学模様のみならず、スペインの風景を表現した象嵌絵画もみうけられるようになりました。
時代の流れと共に木のスライスに使用する機械も進歩し、木をミリ単位の薄さにもスライス出来るようになり、その0,75ミリ厚の薄い木を着色して板に貼って絵を描く（切り絵のような物）マーケッタリー（MARQUETERIA）が生まれました。本来はタラセアとマーケッタリーは異分野のアートですが、昨今は混同されることもあります。
タラセアは、沢山の木々を用いて描かれますが、木を輪切りにすると、変化に富んだ年輪と、天然の、主に茶色の濃淡色の面が現れます。同じ木でも、切断位置や角度により、その木目や色合いは異なり、千差万別の木々の中から、作者の目を通して選びぬかれた木々を用いて制作さえるので、象嵌という特殊な手法で描かれるにもかかわらず、絵の具を混ぜ合わせて、より深みのある色を作り出して描かれる絵画と同じ位の重厚な味わいをかもし出しています。
またタラセアは、厚さ約１センチの素材を、作者が必要な形に切り取って、組み合わせたり、埋め込んだり、嵌め込んだりする象嵌手法による創作絵画なので、同じデッサンから制作されたタラセアでも、全く同じ作品は二作とない独自性に富んだ作品になります。
木の厚みが１センチあることで、木の質感や光沢、節、根の部分、虫食いの穴、など、木の味わいのある所を引き出し、鉋（カンナ）仕上げをする。年輪や色調の変化のある、木ならではの美をとらえ、逆目などによる反射光の変化とか、見る角度が変わる事で、光の当り方が異なって、微妙に絵の雰囲気が変わり、木々のもつ味わいが出てくる事を念頭において制作されています。
スペインでは木々の種類が少ないため、今でも貴重品として扱われていますが、スペイン人の一般の人々にはタラセアと言う言葉を知らない人が多く、忘れ去られています。
木は長い年月をかけて外界と調和して生きてきた“あかし”を木目や節として内に宿し、暖かい色艶と共に、厭きる事のない美を秘めている木々達の静かな“いのち“を活かし、絵画タラセアとしてよみ返らせる創作活動を積み重ねて、今日に至っています。
